Los mejores discos nacionales del 2016

2016, Venezuela… ¿Debo agregar algo?

Sabiendo lo difícil que fue este año siento debemos agradecer por cada uno de los discos de esta lista más de lo normal. Cada uno de dé estos trabajos es un pequeño milagro.

Sin más que agregar, por miedo a repetirme aquí van los 10 mejores discos hechos por venezolanos en el 2016.

10. - Devendra Banhart – Ape in pink Marble

            Si Devendra Banhart está en la lista. No, no me importa que se haya ido de Venezuela de niño. La verdad el disco de Devendra no es una obra tan completa como Mala pero pocos músicos saben crear un ambiente como Banhart. Si quieres folk músic que te lleve a otro planeta solo con los sonidos este disco es para ti.

9.-La Pequeña Revancha – Pasos Sincopados

            La pequeña revancha lanza su segundo EP, música lenta pero más eléctrica. Las voces de Juan Olmedillo y Claudia Lizardo se mezclan cada día mejor, las letras son personales y hablan de las vivencias de ambos vocalistas. Si quieres conseguir música tipo Dylan pero que hable sobre Venezuela este es el disco que buscas.

8.-Desorden Público – Bailando Sobre las ruinas.

            Esto es ska. Desorden es una de las bandas más emblemáticas del país y con más de 20 años de carrera siguen siendo indispensables en el panorama musical y político, Bailando sobre las ruinas es un disco de protesta pero lleno de esperanza. Estamos sufriendo dolores de parto, dice Desorden, pero lo que viene valdrá la pena. El disco que describe la mezcla de miedo, esperanza, coraje y  pura ira con la que muchos entramos al 2017.

7.- Edgar Ramirez y Rafa Pino – El Tuyero Ilustrado

            ¡Joropo alternativo! Edgar Ramirez es sin duda uno de los mejores cuatristas del país. No solo es uno de los más habilidosos si no que es de los más innovadores. Las 12 piezas que el Rafael Pino, una de las nuevas voces en la música tradicional venezolana que no se debe perder de vista, forman una de las obras esenciales dentro de la música venezolana en el siglo XXI,  jazz, joropo e incluso algo de pop se mezclan en los sonidos de este disco. Simplemente imperdible.

6.- Rawayana – Trippy Caribean

            Trippy Caribean, en particular High, fue inescapable en el 2016 y no sin motivos. Pegajoso, fiestero y caribeño, mezcla todas las influencias de banda con la limpia producción de Jose Luis Pardo, ex guitarrista de Los Amigos Invisible de manera impecable. Es el siguiente paso de la banda en su crecimiento y no puedo esperar para escuchar que más traen.

5.- Vargas --  Radiocasete

            Swing, pop, rock, jazz y ahora también Hip Hop, todo entra en la licuadora de Vargas. El cantautor de Coro es uno de los talentos de crecimiento más acelerado en el país y en cada disco se vuelve más interesante. Alvaro Paiba Bimbo de la Movida Acustica Urbana se refiere a Vargas como el milagro de Coro, y este disco es un ejemplo perfecto de por qué.

4.- La Abuela Disco – Generador

            Sintetizadores  en todos lados. El segundo disco de La Abuela Disco no solo consigue a la banda en un punto de madurez, aquí se reinventan y dan un viaje hacia el pop rock de los 80, este disco es una de las mejores muestras del uso que pueden tener los sintetizadores en el rock. La combinación con las guitarras le da un sabor diferente al trabajo anterior de la banda, ojala sigan por este camino.

3.- Tomates Fritos – Tomates Fritos

            Hablando de descubrir el sintetizador. Tomates consiguió con este disco algo que a muchas bandas se les hace imposible: Reinventar su sonido sin perder la identidad. No hay duda de que esta es la banda que grabo Hombre Bala pero con juguetes nuevos. El trabajo de Boston Rex en sintetizador y voz es impecable, no por nada se ha vuelto una de las figuras icónicas del rock venezolano. La granja de Kentucky perdida en Puerto la Cruz que siempre han habitado los Tomates se da un paseo por el espacio, imperdible.

2.- Iran – La Metamorfosis

            La Metamorfosis de la que habla el ex vocalista de los Paranoias no es solo la de volverse un artista solista si no la de convertirse en padre de familia. El disco encuentra al cantautor en un cambio en su vida y el permite se refleje en cada uno de sus canciones. Desde el arranque de tristeza que todos sentimos cada vez que un ser querido se va del país hasta la felicidad que sentimos cuando conseguimos a la persona correcta para compartir el resto de nuestras vidas, Luis Iran nos abre una ventana a su vida y no podemos si no dar las gracias

1.- Laura Guevara – Laura Guevara

            Sere honesto, nunca hubo competencia. Desde las primeras notas de La Luz el disco de Laura no hace más que enamorar. Cada una de las canciones son una joya, con letras sencillas que tratan cada una de las caras del amor, desde el corazón roto (El puñal), superar una relación que sabes era dañina (Más Feliz), esas veces en que no somos capaces de asumir que una relación se ha vuelto dañina (Fuego) o incluso cuando somos la relación dañina (Alejarte de Mi).

            Laura enamora con su voz, con la delicadeza de sus arreglos, con la belleza de sus letras y además crea canciones pop que nunca saldrán de tu cabeza. La verdad las 12 piezas de este disco son 12 motivos para enamorarse de nuevo de la vida y si en un año como este un artista puede hacer eso lo mínimo que puedo hacer es darle lo más alto del podio.

Que el 2017 traiga más música como esta.

Los mejores discos internacionales del 2016

Más allá de logros individuales o crecimiento personal creo todos podemos estar de acuerdo que el 2016 fue un año… Emm, ¿complicado?

                

            Ok 2016 apesto, y no solo en Venezuela, pareciera que cuando tengamos que explicarle a nuestros nietos cuando empezó la guerra nuclear tendremos que señalar este año. Pero si dejo muchos discos geniales.

            Si 2015 fue el año del single, 2016 volvió a ser un año de discos y en realidad hay algunas joyas que deberías estar oyendo, aquí simplemente comparto con ustedes las que más me gustaron a mí. Sin más que agregar allí van los 10 mejores discos internacionales del 2016.

Menciones honorarias

The Weeknd – Starboy

Dnce – Dnce

Wilco – Schmilco

Iggy Pop – Post Pop Depression

Leon Larregui – Voluma

Radiohead – A Moon Shaped Pool

The Last Shadow Puppets –Everything you’ve come to Expect

10.- The Fall Of Troy – Ok

            ¿Punk progresivo es un término valido? Pues es la única manera que se me ocurre para describir a este trío, es música está llena de ira y de la velocidad del punk pero tiene la complejidad del rock progresivo, como si la banda fuesen los hijos bastardos de los Sex Pistols y Dream Theater. La velocidad de los Riffs de guitarra y la exactitud de la batería descansan perfecto sobre el bajo y la voz de Thomas Erak puede pasar de gritos a melodía en un instante, no se pierdan a esta banda.

9.-Bruno Mars – 24k Magic

            De rock experimental a pop bailable. La verdad es que imitar a James Brown es la mejor decisión que ha tomado Bruno en su carrera y este disco está pensado para que bailes y es inevitable que lo estés haciendo para la segunda canción, si no hay ninguna canción al nivel de Uptown Funk pero eso no iba a pasar. Ponte algo cómodo y deja que Bruno y su Funk llenen tus pies.

8.-Beyonce – Lemonade

            Beyonce es una de esas artistas cuya influencia puedo aceptar aun si no me suele gustar su música pero es simplemente imposible escapar de Lemonade. Hip-Hop, Rhythm and blues, Funk y hasta un poco de Rock se unen en la licuadora de Beyonce. La discriminación racial, la infidelidad de su esposo y la violencia policial son temas válidos para Bey cree pop pegajoso que no podrás sacar de tu cabeza. Punto para Queen B.

7. – Kings Of Leon – W.A.L.L.S

            Kings of Leon vuelve a las andadas con un disco que vuelve al sonido que los hizo estrellas pop en Only By the Night.  Si bien la banda no está reinventando la rueda, ni su estilo, es un gran retorno luego de lo mediocre de su trabajo anterior (Mechanical Bull) Es bueno tener a los reyes de vuelta, ojala no se vayan de nuevo.

6.-The 1975 - I like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it.

 

            The 1975 pasan de pop rock pegajoso a música ambiental con la una facilidad extraordinaria, su música tiene tanto de los Beatle como de Radiohead, al menos en este disco. El crecimiento de esta banda es algo de su primer disco a esta segunda obra ha sido impresionante o me muero de curiosidad por lo que harán en su tercer disco.

5.- DJ Snake – Encore

            El mejor disco para bailar del año y la prueba de que Bieber está aquí para quedarse (diablos). Pero en serio el disco de Snake muestra su control de los beats con 13 canciones perfectas para una pista de baile, en un año donde leyendas de la electrónica como Justice y Deadmau5 decepcionaron conseguir un disco asi de solido es una bendición.

4.- Los Fabulosos Cadillacs – La Salvación de Solo y Juan

           

            Los Fabulosos Cadillacs no solo vuelven al ruedo con su primer material nuevo desde 1999 (La Marcha del Golazo Solitario) si no que reinventan su sonido casi desde la nada. Ska, swing, rock, pop todas son herramientas válidas para enviar el mensaje de Los Cadillacs, que al final es el de siempre: La música salvara al mundo. Fabulosos Cadillacs para el siglo XXI

3.- Green Day – Revolution Radio

            Green Day vuelve en el momento perfecto. Molestos y pegajosos, el disco es un paseo por los estilos que ha tratado la banda a lo largo de su carrera y que no se aleja de temas controversiales, desde cyber bulliying hasta la violencia en colegios el disco es un retrato de como la banda ve Estados Unidos y el mundo, las guitarras y la batería incluyen algunos de los mejores trabajos de la banda (Aunque Miker Dirnt este en piloto automático en el bajo) Es uno de los mejores discos de la banda y en definitiva el mejor desde American Idiot

2.- Metallica – Hardwired… To Self Destruct

            Metallica vuelve con 12 canciones de metal puro y duro, las guitarras de Hetfield y Hammet se complementan como en los tiempos de Master Of Puppets, Lars Ulrich vuelve a tocar la batería como en los viejos tiempos y Trujillo finalmente termina de congeniar con la banda. Es el disco más sólido de la banda desde el Black Album y es una prueba de que siguen teniendo un lugar en escena del metal moderno.

1.- David Bowie – Blackstar

            Todos tememos a la muerte, en algún nivel ese último viaje nos aterra. Por eso que Bowie tomara la suya como inspiración es increíble y que el material resultante sea tan doloroso e inspirador no es nada menos que un milagro. Cada acorde y detalle de este disco esta trabajado con delicadeza, las melodías tienen influencias de electrónica, rock, jazz y cualquier género que Bowie estuviese escuchando recientemente.

            Bowie decidio que la muerte era solo otro tema sobre el que componer, este disco es la despedida de una de las estrellas más brillantes del rock y es, sin duda, el mejor disco del año.

Caiga la Noche

-“La noche es oscura y está llena de terrores”- George RR Martin

La noche caraqueña se ha vuelto una criatura peligrosa. Caminar sus calles después de la caída del sol tiene más en común con un juego de ruleta rusa que con un típico retorno al hogar.

Por lo tanto, tomar la decisión de salir caminando de la Universidad Central de Venezuela (UCV), donde estudio Comunicación Social en el turno de la noche, sin usar el transporte que amablemente me ofrecen, no fue fácil ni inteligente. Después de todo, el turno nocturno de la universidad no debería ser un peligro, pues cientos de estudiantes dependen del mismo para poder cursar sus materias y obtener el añorado título que los certifique como profesionales.

Es bueno confesar que, en el fondo, a pesar de las experiencias ganadas como estudiante de la UCV, soy un “joven del Este de Caracas”  y, aunque parezca peyorativo, es cierto. Si bien he hecho el trabajo de conocer mi ciudad, y probablemente mis fronteras sean más amplias que la mayoría de quienes están en mi posición, le tengo un respeto comprensible a los peligros de la noche caraqueña.

Al salir de la clase de Fotografía, lo primero que noto es la soledad de los alrededores. Apartando al grupo de estudiantes de la Escuela de Antropología, que está en el edificio de al lado, y un pequeño grupo parado cerca de la cancha de fútbol que está cerca de la salida de la Universidad, no hay nadie a los alrededores.

Converso con Alex, una compañera que va en la misma dirección que yo. Decidimos caminar hacia la estación de Metro de Ciudad Universitaria. Hacemos un recorrido mental: el pasillo largo que pasa frente al comedor, la Facultad de Humanidades y Educación y el edificio de Facultad de Ciencias Económicas y Sociales (FACES). Es un camino peligroso, pero menos que el puente que conecta la universidad de Plaza Venezuela, al menos en su experiencia, y no me siento en posición de discutir.

            La Universidad en la noche ya no parece la obra arquitectónica de Carlos Raúl Villanueva. Los bombillos faltantes y la soledad hacen que la oscuridad tome fuerza, lo de “Casa que vence a las sombras” se vuelve algo irónico. Apuramos el paso, después de todo, en la última semana ya van dos robos en la Escuela de Historia y uno en los alrededores del comedor. Apurados llegamos a la salida que de las Tres Gracias, plaza que une cruzamos la plaza de las tres gracias sin incidentes pero con el cansancio de alguien que se siente perseguido.

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            Estoy en mi casa escribiendo estas líneas. La verdad es que salir desde la Universidad a pie no debe parecer gran cosa para aquellos que vuelven a su hogar en trasporte público a diario, pero para mi familia fue toda una aventura y 10 llamadas de mi mamá en el celular lo demuestran

            No me doy cuenta de mi suerte hasta que me comentan por un mensaje al celular que robaron alguien en la escuela de Historia, lo que nos lleva a un total de tres en la semana. La descripción del robo en su Facebook es tan típica que ya parece un cliché, es casi rutina para todos los involucrados, como si estuviese ensayado: Dos hombres en una moto, un arma de fuego, una orden que ella no puede describir del todo bien, un arrebato de celular, la moto acelera, la obra concluye, lágrimas.

            Los comentarios que dejan sus amigos y familiares para intentar darle consuelo a mí ya solo me generan impotencia: “Pero, ¿estás bien?, “Lo Material se recupera” y el clásico “Lo importante es que no te paso nada”

            Comento un simple “Que arrechera” otro cliché, y paso por Google. Según El Nacional en octubre ingresaron alrededor de 500 cadáveres a la Morgue de Bello monte por crímenes violentos, trago grueso y agradezco mi suerte de esta noche y, como todo caraqueño, me voy a dormir esperando que la misma me acompañe al día siguiente.

Shuffle

Voy en el metro: De la estación Plaza Venezuela a La California. Esta lleno, como es normal a la hora pico, suena una voz dentro del vagon.

--Atención – dice la voz, me quito los audífonos, mi Ipod ha sobrevivido a dos robos y no quiero tentar a la suerte de nuevo.

            El Ipod fue un invento  de Apple, que salió a la venta luego de un discurso bastante emotivo de Steve Jobs en el 2001, donde se dedicó a hablar del futuro de la música, se han vendido millones de ellos en el mundo convirtiéndolo en el reproductor de música individual más vendido del mundo.

            El mío es el tercero que pasa por mis manos: Primero tuve un Ipod Nano que perdí en algún lugar, el segundo fue un Ipod Touch que fue devorado por las aguas del Mar Caribe. El nuevo lleva ya unos seis años conmigo, de hecho es obsoleto según la empresa que lo fabrico. Pero en su memoria contiene el sonido de los últimos años de mi vida.

            Claro que tiene el Shuffle, que me ha acompañado en una infinidad de viajes en el metro, ahogando un poco el caos de la ciudad bajo el ruido de guitarras distorsionadas  

            Están las canciones de Melendi, que fueron cantadas desafinadas por mí y mis amigos en el Avila bajo las estrellas, después de que el viento derribara nuestra carpa. Está la vieja canción de Juanes que le dedique a mi primera novia, “Me Enamora”.

            Como esa hay varias historias de amor escondidas entre sus canciones, quizás la más interesante es la que empieza con “Bachata Rosa”, abrazando a la chica, moviéndonos muy poco debido a mi falta de habilidad para bailar y su suave voz diciéndome en mi oído

--No te enamores de mí-- y por supuesto que me enamore, aun si no se lo dije y aun si lo que nos quedó de esa noche fueron dos canciones, la de Juan Luis Guerra y una de Zapato 3, aquella de “Suave, suave, suave bien suave donde tú sabes”.

Claro que el amor no es lo único, cargo cada paseo en el carro con mi padre en las canciones de Serrat y Rubén Blades que suenan a nostalgia, las canciones de The Clash con las que sobreviví la época de protestas y claro el primer disco de La Vida Bohemé.

La voz en el metro tiene un tono distinto al que espero,  nos comenta a todos de alguna enfermedad extraña que no puede tratar si no colaboramos con él, me calmo dejo de apretar mi bolsillo, al llegar a mi casa escuchare a Lennon cantando imagine y soñare un poco, y al terminar probablemente me sumerja en 32 gb de recuerdos.

Green Day: Revolution Radio

            

Green Day es la última banda de pop punk que importa en la cultura pop. Si, NOFX, Sum 41 y Blink 182 también sacaron buenos discos este año, pero en realidad excepto los fieles pocas personas siguen atentos a sus lanzamientos, de cada una de estas bandas (Blink 182, la más popular de estas bandas imploto este año y su ex guitarrista decidió ir a cazar aliens). Green Day en cambio si bien no son tan populares como eran alrededor de American Idiot aún pueden llenar estadios, tienen una película en producción por parte de HBO y son miembros del Salón de la Fama del Rock N Roll.

            Por tanto, y dado el fracaso comercial y crítico de su ambiciosa trilogía de discos, las expectativas alrededor de este nuevo disco eran bastante altas. Green Day ha hecho su carrera alrededor de entender cómo funciona la cultura adolescente de la época y había dudas de que pudiesen hacerlo ahora que son mayores de 40 años. Por tanto es sorprendente que el disco no solo suene maduro si no que sea su mejor disco desde American Idiot en el 2004.

            Parte de lo que hace de este disco una pieza importante en la discografía de Green Day es el hecho de que la banda parece haber aprendido de cada etapa de su discografía en la realización del mismo. Somewhere Now y Still Breathing parece sacada de las excursiones de Punk acústico de Warning. Revolution Radio, la canción que le da título al disco parece sacada de American Idiot con su ira adolecente hacia el sistema, en otros sitios el trio suena como los adolescentes hastiados del aburrimiento que eran en la época de Dookie solo que con problemas de siglo XXI como el internet (Bouncing of the Walls), mientras Youngblood es una canción de amor punk que puede pararse al lado de She’s a Rebel y Last of the American Girls. Al mismo tiempo Still Breathing suena como una canción de la mejor época de Fall Out Boy y es la medicina perfecta para cualquier fan de la banda de Pete Wenz que este harto de las excursiones pop de sus últimos dos discos.

            Por otro lado el trabajo instrumental, si bien es simple después de todo es una banda de “punk” es perfecto para el tono caótico que la banda quiere conseguir en el disco. Las guitarras distorsionadas de Say Goodbye harán que la canción sea un éxito en vivo y son del mejor trabajo de la carrera de Billie Joe Armstrong, el bajo de Mike Dirnt es funcional en todo el disco sin ser su mejor trabajo. Pero  la batería es el área que más brilla del disco Tré Cool golpea los tambores como si su vida dependiera de ello y la velocidad que demuestra en Bang Bang y en Revolution Radio es de lo más impresionante que ha hecho en la banda.

            Dicho lo anterior no es un disco perfecto, Troubled Time y Forever Now entraron por un oído y salen por el otro sin dejar ningún tipo de impresión y Ordinary World es una balada acústica que no parece parte del disco (por tanto no es sorpresivo enterarse de que no debía ser parte del disco si no que era parte de la banda sonora de una película). Tres canciones mediocres no serían un problema particularmente grave si no fuese porque están al cierre del disco y son la última impresión del mismo. Por otro lado ya se dijo que Still Breathing sonaba como una canción de Fall Out Boy y eso para algunos será veneno puro.

            Dicho esto de Revolution Radio es un disco que todo fan del Pop Punk de los 90’s debe oír, si bien los chicos de California no están reinventado la rueda es obvio que no es lo que estaban buscando, es una vuelta a su mejor sonido luego del desastre de la trilogía formada por “Uno, Dos y Tré” y es bueno tenerlos de vuelta.

4.5/5

Canciones obligatorias: Bang Bang, Revolution Radio, Say Good Bye

Skips: Troubledtimes, Forever Now y Ordinary World

Nebraska: una excusa para respirar.

            Un anciano camina por una carretera, no sabemos a dónde va pero notamos su decisión de llegar, sabemos lo hará, desde la  primera escena sabemos ese hombre no se detendrá ante nada para llegar.

            El anciano es Woody Grant, interpretado por el veterano Bruce Dern, un alcohólico de más de 80 años en un matrimonio insoportable, con dos hijos que siente no lo aman, y quiere ir a Nebraska a reclamar un millón de dólares. Su hijo David, Will Forte quien normalmente trabaja en comedias más tradicionales, trata de decirle que no gano nada, que su premio no es más que una estafa en la web, quieren que pague una suscripción a una revista. El viejo no oye razones y su hijo decide llevarlo a Nebraska para que no siga tratando de caminar hasta allá. Como le dice David a su hermano: Su padre necesita un motivo para vivir.

            En el camino el pueblo de la juventud de Woody, que avanzo sin él decide recordarlo  cuando se creen el cuento del millón de dólares. Piden pagos por deudas pasadas, argumentan merecer una parte de la imaginaria fortuna. El dinero te gana amigos, pero ninguno de verdad.

            Pero a medida que viaje avanza David empieza a entender a su anciano padre. David también busca un motivo para vivir, tiene un trabajo que le alcanza para pagar las cuentas pero no le servirá para avanzar, está terminando una relación por no tener el valor de pedir matrimonio (Probablemente por no querer repetir el patrón de sus padres). El camino los conecta, necesitan una excusa para seguir respirando, David la consigue en darle un último gusto a su padre y Woody en el millón que quiere usar para comprar una nueva camioneta, aun si su edad no le permite manejarla.

            Un viaje lejano e inútil a veces nos pueda ayudar a sanar una relación. Una aventura a veces nos devuelve el propósito. Todos queremos un último viaje, sentir que tenemos un propósito.

            De eso trata Nebraska, de dos vidas que parecen no ir a ningún lado consiguiendo propósito en el otro, Woody quiere su millón de dólares para dejarles algo a sus hijos y David quiere que su padre viva tranquilo. En el otro consiguen motivos para seguir viviendo, aun después del viaje a Nebraska.

            Una obra de arte y un nuevo clásico del road movie.

Sillas de Acero

Cuarto o quinto día seguido que veo a la misma señora de como 80 años sentada en la silla, su esposo sufre de cáncer, está hablando con otra mujer de la misma edad, su hija acaba de salir de una operación difícil, están esperando que se recupere. Hablan a pesar de lo diferente de sus circunstancias la edad las une.

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            La sala de espera de terapia intensiva debe ser uno de los lugares más extraños en donde  he estado sentado. En algún momento, el aburrimiento le gana a la preocupación, y uno se vuelve una especie de autómata tratando de acomodarse en la “ergonómica silla”, la maldita silla de acero con hoyitos. La silla no se hace más cómodas con los días, no hay manera de acomodar la espalda, de sentir al menos un poco de comodidad.

            Mientras el aburrimiento reina en esa habitación, en la de al lado la vida y la muerte juegan ajedrez. Una joven mujer está esperando que su esposo salga de una operación de emergencia, al hombre lo aplasto el portón de la puerta de su casa. Ella no hace sino llorar, está desesperada, el azar la trajo aquí. A veces la vida de alguien se apaga en un accidente, no por odio, ni por las dificultades de la vida, si no por el más puro azar. Quizás detrás de la puerta de terapia incentiva no se juega ajedrez sino que se juega a los dados.

            Las paredes son de un blanco tan pulcro como la nieve misma, la idea es que te calmes, te quites el estrés de saber que justo en la habitación de al lado están tratando de resucitar a aquel que amas.

            Para pasar a esa habitación donde se arrojan dados, hay que cumplir un protocolo riguroso, protocolo solo ignorado por los médicos de guardia: tienes que ponerte una bata azul, limpiarte las manos con antibacterial, montarte un absurdo sombrero de papel, recordar que solo puede entrar una persona por paciente y solo tienes cinco minutos para sonreír a quien viniste a ver.

            Cinco minutos. Imagina por un instante que te acaban de decir que el amor de tu vida está muriendo y solo puedes pasar a verlo cinco minutos tres veces al día. Solo quince minutos al día, y en cualquier momento la Parca puede iniciar su guardia, como dije: del otro lado de la puerta la vida y la muerte no juegan ajedrez si no a los dados.

            La mayoría del día, lo único que tienes es la televisión, y en un canal al azar que nadie está interesado en ver. Intentar cambiar el canal termina siendo un ejercicio de tolerancia, ponerte de acuerdo con otras seis personas desesperadas y aburridas suele ser complicado, mejor aprende a llevar un libro siempre contigo, algo para distraerte.

            Peros las sillas es lo que más se queda con uno, la curva que forman en la espalda hace imposible que uno se siente derecho, o que te estires para tratar de dormirte al menos por unos minutos. El acero suele enfriarse por el aire acondicionado empeorando el frio que el estrés y mismo aire generan, pareciera que la clínica quisiera que uno se fuera, que salieras del hueco donde te entierras a esperar que los hados decidan qué hacer con los que están del otro lado de la puerta.

            He visto momentos de felicidad, cuando a un hombre le avisan que su esposa y bebe sobrevivieron a un parto complicado, no se puede describir la felicidad en sus ojos, como si todo en el universo volviese a tener sentido en un instante, en un simple “están bien”. Y allí se ignora a los compañeros de sillas y se es feliz.

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            La octogenaria que espera por su esposo, sigue hablando con la anciana que aguarda por su hija. Aunque antes de hoy no se conocían, ambas son inmigrantes, de Tenerife, de la misma calle frente al muelle. El mundo es muy chiquito, comparten cuentos sobre las frías playas, playas obscuras “porque esta noche no alumbra la farola del mar”. Comparten sobre su infancia, sobre playas de piedras desconocidas para mí. La casualidad le regala una sonrisa al ambiente.

            Hay una mesita con revistas, son revistas viejas. Mientras el país, saca la mitad de una sonrisa por navidad, las imágenes de HOLA siguen en las playas de un verano ya pasado. Probablemente ha pasado mucho desde que las actualizaron, quizás ya no piensen volverlas a actualizar.

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            He pasado un par de navidades en la sala de espera de terapia intensiva. Es triste estar sentado en esas sillas mientras afuera la ciudad celebra, es lo más cercano a una tortura legal que he sufrido. Se pueden escuchar los cohetones de la calle y ver los fuegos artificiales, mientras la televisión sigue en aquel canal indefinido.

            Contrastar el ambiente festivo de la calle, que trata de olvidar por 24 horas todos sus problemas con el de esta sala, no hace más que amplificar mi dolor. Es normal que quienes estemos aquí sentados no podamos olvidar nuestros problemas, nuestro dolor está detrás de una puerta de cristal, allí al lado, esperando para empeorar.

            Pero la fecha nos devuelve un poco de esperanza a los que por momentos la hemos perdido. No es raro, tanta felicidad en la calle se contagia, quienes están en la sala hacen lo posible para reírse, quieren sonreír ya que todos alrededor lo hacen, tratan de sobrevivir.

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Las sillas no se hacen más cómodas con las horas, ambas ancianas se ven durante semanas, hasta que un día la hija sale de terapia. El esposo con cáncer aún vive pero esta delicado. La ruleta sigue girando.

La mujer joven de la silla del medio deja de venir, nunca nos dijo que paso con su pareja. Solo desapareció. Probablemente algún otro accidente ocupe su puesto, alguien más leerá las revistas viejas. Otro alguien vera las fotos de la revista HOLA de aquel lejano verano.

            Las sillas seguirán siendo de acero.